Trylogia „Władca Pierścieni”

Wśród filmów, które z całą pewnością każdy powinien obejrzeć i które uważane są za klasykę współczesnego kina znalazły się wszystkie trzy filmy z sagi o „Władcy Pierścieni”. Film został oparty na powieści Tolkiena, która nosi dokładnie taki sam tytuł. Reżyserem wszystkich trzech części filmu jest Peter Jackson. Cały film kręcony był na terenie Nowej Zelandii. We wszystkich filmach pojawiają się również ci sami aktorzy wcielający się w główne role. Z całą pewnością jest to wielki plus, że od pierwszej do ostatniej części w rolę chociażby Froda czy Gandalfa wcielali się ci samo aktorzy. We wszystkich trzech częściach filmu zostały przedstawione losy tych, którzy zdecydowali się podjąć trudu zniszczenia tytułowego Pierścienia. Podczas swojej wędrówki borykają się oni z szeregiem przygód, które są naprawdę niebezpieczne. Pierwsza część filmu zatytułowana jest „Władna Pierścieni: Drużyna Pierścienia”. Druga nosi tytuł „Władca Pierścieni: Dwie Wieże”, trzecia zaś „Władca Pierścieni: Powrót Króla”. Mówiąc o filmie trzeba podkreślić, że generalnie jest on bardzo wierny książce. Oczywiście są pewne wątki, które pominięto lub też zdecydowano się je rozbudować, ale generalnie nie psują one koncepcji Tolkiena. Wszystkie trzy części filmu zbierały rewelacyjne recenzje na całym świecie. Z całą pewnością jest to film, który nigdy nie może się znudzić. Z zapartym tchem ogląda się go nawet kilka razy.

Głośny film „Pokłosie”

Nie tylko amerykańskie filmy są dobre. Również wśród polskich produkcji nie brakuje naprawdę dobrych pozycji. Z całą pewnością wśród takich właśnie filmów znajduje się film „Pokłosie”, który został wyreżyserowany przez Władysława Pasikowskiego. Film pojawił się na ekranach polskich kin pod koniec roku 2012 i od razu wzbudził wielkie kontrowersje. W luźny sposób nawiązuje on bowiem do tragedii, która wydarzyła się w czasie wojny w małej polskiej wsi Jedwabne. Pasikowski w swoim filmie obsadził doskonałych polskich aktorów. Główne role powierzył Maciejowi Stuhrowi oraz Ireneuszowi Czopowi, którzy wywiązali się ze swojego zadania wspaniale. Na ekranie można zobaczyć również Jerzego Radziwiłłowicza, Zbigniewa Zamachowskiego, Andrzeja Mastalerza oraz znaną w Polsce z filmu „Wino truskawkowe” Zuzannę Fialovą. Na szczególną uwagę zasługuje z pewnością wybitna Danuta Szaflarska, która w filmie Pasikowskiego po raz kolejny udowodniła jak wybitną jest aktorką. Mimo tego, że pojawia się w filmie raz i w gruncie rzeczy na krótko jej rola wywiera ogromne wrażenie, a wygłaszany przez nią monolog na długo zapada w pamięć. Przy filmie „Pokłosie” pracowali również Paweł Edelman, który jest autorem zdjęć oraz Allan Starski, który odpowiedzialny był za scenografię. Film Pasikowskiego z całą pewnością jest filmem mocnym. Opowiedziana w nim historia w gruncie rzeczy mogłaby przytrafić się każdemu z nas.

Warty obejrzenia Gladiator

W roku 2000 wszedł na ekrany film zatytułowany „Gladiator”. Jego reżyserem jest Ridley Scott. W roli głównej, tytułowego Gladiatora, został obsadzony genialny aktor nowozelandzki – Russel Crowe. Znamy go chociażby z roli w filmie „Piękny umysł”, który na ekranach kin pojawił się rok później. Akcja filmu została osadzona w czasach starożytnego Rzymu. Jest to więc film kostiumowy. W filmie pojawiają się nie tylko postacie fikcyjne, ale również te, które faktycznie w dziejach Rzymu się pojawiły. Do tych pierwszych zalicza się oczywiście Maksimusa, którego postać była jednak wzorowana na kilku postaciach autentycznych. Do postaci autentycznych zaliczają się z kolei Marek Aureliusz oraz Kommodus, który był jego synem. Film rozpoczyna się, kiedy Maksimum jest rzymskim generałem pod wodzą Marka Aureliusza. To właśnie on stoi na czele wyprawy przeciwko Germanom. Wyprawa zostaje zakończona zwycięstwem. Syn Marka Aureliusza – Kommodus – niweczy plany ojca dotyczące przywrócenia w Rzymie republiki zabijając go. Warto dodać, że to zajście jest niezgodne z prawdą historyczną. To właśnie Kommodus zostaje kolejnym władcą Rzymu. W obawie przed zemstą postanawia zabić Maksimusa oraz całą jego rodzinę. Zleca to pretorianom. Rodzina Maksimusa wprawdzie ginie, ale jemu samemu udaje się uciec. Następnie zostaje on schwytany przez handlarz niewolników i sprzedany do szkoły gladiatorów. Trafia na rzymską arenę gdzie radzi sobie doskonale.

Genialny Piękny Umysł

W roku 2001 wszedł na ekrany kin film zatytułowany „Piękny umysł”. Został on wyreżyserowany przez Rona Howarda. W głównej roli pojawił się znany z roli w „Gladiatorze” Russel Crowe. Film z całą pewnością można polecić każdemu. Główną postacią filmu jest John Nash, którego poznajemy kiedy dostaje się na prestiżowy uniwersytet Princeton. Z początkowo nic nie wróży tragedii. Obserwujemy Nasha, który wręcz obsesyjnie próbuje stworzyć jakąś wyjątkową teorię matematyczną. W pewnym momencie swojego życia poznaje piękną Alicię, która zostaje jego żoną. Następnie widzowie są świadkami jak Nash wypełnia tajne zadanie zlecane mu przez wywiad. Film prowadzony jest tak, że bardzo długo widzowie nie dostrzegają niczego niepokojącego. Tym większy jest szok, kiedy okazuje się, że spora część osób, z którymi rozmawiał Nash to wytwory jego umysłu. Również tajne zadania, które miał wykonywać nie były prawdziwe. Okazuje się, że Nash cierpi na ciężką schizofrenię. Rozpoczyna się wyścig o jego życie. Z całą pewnością film Howarda można potraktować jako poemat na temat siły miłości i tego, że potrafi ona wszystkie przezwyciężyć. Cichą bohaterką tego jakże pięknego filmu jest żona nasza – Alicia. To właśnie ona najbardziej walczy o jego normalne życie, o jego powrót do zdrowia. Trwa przy swoim mężu niezależnie od tego, co się dzieje. I chociaż w pewnym momencie nie udaje się jej ustrzec przed wątpliwościami pozostaje przy swoim mężu aż do końca.

Wybitny Jim Jarmusch

Wśród niezależnych reżyserów i scenarzystów kina amerykańskiego należy wymienić postać urodzonego w roku 1953 Jima Jarmuscha. Jim Jarmusch jest przede wszystkim reżyserem eksperymentalnych filmów niskobudżetowych. Uwagę krytyków na swoją twórczość zwrócił Jarmusch w roku 1984. Wyreżyserował wówczas film „Inaczej niż w raju”. Film ten był filmem niezwykle minimalistycznym w swej formie, a Jim Jarmusch ośmieszył w nim pogoń za trendami mody. Kolejnym filmem Jarmuscha jest film „Poza prawem” z roku 1986. Film ten został zrealizowany w podobnym stylu do filmu „Inaczej niż w raju”. „Poza prawem” jest filmem komediowym. Akcję tego filmu Jim Jarmusch umieścił w Luizjanie. W 1989 roku Jim Jarmusch wyreżyserował film pod tytułem „Mystery Train”. „Mystery Train” to opowiedziana na taśmie filmowej historia dwójki ludzi całkowicie różniących się od siebie swoimi charakterami, która spędza razem jedną noc w tanim hoteliku w Memphis. Bardzo interesującym filmem jest także film z roku 1992 pod tytułem „Noc na ziemi”. Film ten składa się z 5 części. Akcja każdej z tych 5 części toczy się na tylnym siedzeniu taksówki. Taksówka ta przemierza ulice różnych amerykańskich miast w ciągu jednej nocy, ale w ciągu różnych godzin. W porównaniu z innymi filmami Jima Jarmuscha ten film był sfinansowany najwyżej. Jarmuschowi udało się jednak zachować w nim swój specyficzny styl. Swój pierwszy film Jarmusch nakręcił w roku 1980.

Wielki wpływ Felliniego

Ogromny wpływ na współczesne kino wywarła twórczość włoskiego reżysera i scenarzysty Federico Felliniego (1920-1993). filmy, których reżyserem był Federico Fellini były połączeniem fantazji, sennych marzeń ze elementami autobiografii i satyry. Do jego najważniejszych filmów należą: „Wałkonie” z roku 1953, uhonorowana Oskarem „La strada” z roku 1954, także nagrodzony Oskarem film „Noce Cabirii” z roku 1956. W twórczości Federico Felliniego jest znacznie więcej filmów, które zostały nagrodzone statuetką Oskara. Wśród tych filmów jest także wyprodukowany w roku 1963 film pod tytułem „Osiem i pół” i film „Amarcord” z roku 1974. Za swój filmowy dorobek Federico Fellini otrzymał w roku 1993 specjalnego Oskara. Filmy Federico Felliniego są niezwykle oryginalne, a przy tym bardzo osobiste. Występują w nich postacie z musicali, postacie z karnawału i cyrku. Nie brakuje w nich także przedstawicieli wyższych sfer. Fellini to najsłynniejszy reżyser jaki kiedykolwiek tworzył filmy we Włoszech. W swym ojczystym kraju uważany był za postać legendarną. Już w latach 60-tych XX wieku został okrzyknięty „supergwiazdą”. Dzięki wyreżyserowanym przez niego filmom sztuka filmowa stała się sztuką autentyczną. Do klasyki światowego kina zaliczane są jego 2 filmy: „Słodkie życie” oraz „Osiem i pół”. Filmy te są bardzo śmiałe pod względem treści i swojej formy. Najsłynniejszą sceną z filmów Felliniego jest scena z Anitą Ekberg w fontannie di Trevi z filmu „Słodkie życie”.

Popularny aktor Nicolas Cage

W roku 1964 urodził się Nicolas Cage, jeden z aktorów amerykańskich. Pierwszym w pełni udanym filmem, w którym zagrał Nicolas Cage był wyprodukowany w roku 1990 film „Dzikość serca” w reżyserii Davida Lyncha. Partnerką Nicolasa Cage w tym filmie była Laura Dern. Po premierze filmu jedne gazety oszalały z zachwytu nad grą Cage, drugie wręcz przeciwnie. Jedno jest pewne: sceny erotyczne z tego filmu przeszły do historii kina, a sam film otworzył przed Nicolasem Cage wrota do kariery. Sam film został później nazwany filmem kultowym. „Dzikość serca” została uhonorowana na odbywającym się w Cannes festiwalu Złotą Palmą. Znakomitą rolą Nicolasa Cage była także rola w filmie z roku 1984 pod tytułem „Ptasiek”. Film wyreżyserował Alan Parker, a Nicolas Cage zagrał w nim rolę sierżanta Al Columbato. Na festiwalu filmowym w Cannes w roku 1985 film zdobył Grand Prix. Pierwszą nominację do Złotego Globu Nicolas Cage otrzymał za rolę w filmie „Wpływ księżyca” z roku 1987. W filmie tym Nicolas Cage zagrał wspólnie z Cher. Prawdziwym sukcesem okazał się jednak dopiero film „Zostawić Las Vegas” z roku 1994. Za rolę w tym filmie Nicolas Cage otrzymał Oskara, został wyróżniony także Złotym Globem. Film otrzymał także nagrodę na festiwalu w San Sebastian. W 2007 roku Nicolas Cage zagrał w filmie „Skarb narodów”. Krytycy bezlitośnie skrytykowali nakręcony w roku 2012 film „Ghost rider 2”. Film ten jednak spodobał się publiczności.

Popularny Burt Lancaster

Jednym z bardziej popularnych aktorów amerykańskich był żyjący w latach 1913-1994 Burt Lancaster. Burt Lancaster właściwie nazywał się Burton Stephen Lancaster. Początkowo pracował jako akrobata w cyrku. Występował także na Broadwayu, gdzie został zauważony przez agenta z Hollywood w roku 1945. Jego ekranowym debiutem była rola gangstera w filmie z roku !946 pod tytułem „Zabójcy”. Już ta pierwsza rola przyniosła mu sukces. W takiej samej roli wystąpił w kilku następnych produkcjach. Po tych pierwszych filmach zmienił jednak swój aktorski wizerunek i zaczął występować w filmach przygodowych. W roku 1952 zagrał w filmie „Karmazynowy pirat”. We wszystkich filmach przygodowych, w których wystąpił, nie korzystał z zastępstwa kaskadera, wszystkie numery kaskaderskie wykonywał sam. Po raz kolejny zmienił swój wizerunek w filmie „Come Back Little Sheba” z roku 1953. W filmie tym znakomicie zagrał postać byłego alkoholika. Dalsze role Burta Lancastera były rolami, które trudno zakwalifikować do jednego gatunku. Grywał bowiem zarówno role heroicznych bohaterów, ale także role dziwaków i ekscentryków. Przykładem takiej roli jest odrażająca postać autora plotkarskiej kolumny z filmu „Słodki zapach sukcesu” z roku 1957. Burt Lancaster był aktorem, który znakomicie sprawdzał się w roli bohatera filmów akcji, ale także jako aktor charakterystyczny. Za film „Elmer Gantry” w roku 1960 otrzymał Oskara.

Filmy z wytwórni Disneya

W latach 1901-1966 żył Walt Disney, amerykański reżyser, twórca i jednocześnie producent filmów animowanych. Walt Disney był pionierem w kategorii filmów rodzinnych. W roku 1923 założył własne studio filmowe. W studio tym powstały jego pierwsze filmy rysunkowe, których bohaterem była Myszka Miki. Te pierwsze filmy to „Plane Crazy” (jeszcze film niemy) oraz pierwszy film dźwiękowy (z roku 1928) „Steamboat Willie”. Studio filmowe, którego założycielem był Walt Disney produkowało nie tylko filmy krótkometrażowe, z czasem zaczęły powstawać w nim także animowane filmy pełnometrażowe. Spośród tych filmów najbardziej popularnym filmem była nakręcona w roku 1938 „Królewna Śnieżka”. Kolejnym filmem pełnometrażowym był film „Pinokio” z roku 1940. Już rok później w wytwórni Walta Disneya powstał kolejny, tym razem był to film „Dumbo”. Korzystając z nowego środka wyrazu, jakim był dźwięk, w wytwórni Walta Disneya stworzono cykl „Beztroskie symfonie”. Były to filmy rysunkowe, w których muzyka była bardzo ściśle powiązana z obrazem. Filmy te od roku 1932 były filmami kolorowymi. Ukoronowaniem cyklu „Beztroskie symfonie” był wyprodukowany w roku 1940 film „Fantasia”. Już w latach 40-tych postacie występujące w filmach Disneya pojawiały się w komiksach. Najczęściej w komiksach pojawiał się Kaczor Donald. W 1955 roku Walt Disney otworzył pierwszy Disneyland. Pod koniec lat 40-tych w wytwórni Disneya zaczęto produkować również filmy aktorskie.

Znany aktor komediowy

W 1937 roku urodził się William Henry znany jako amerykański aktor komediowy Bill Cosby. Od roku 1965 do roku 1968 Bill Cosby występował w serialu telewizyjnym „I Spy”. W serialu tym tym Bill Cosby wystąpił w roli niezwykle energicznego i przystojnego tajnego agenta Alexandra Scotta. Swoją rolą w tym serialu Bill Cosby przyczynił się do zmiany sposobu w jaki na ekranach zarówno kin, jak i telewizorów przedstawiani byli czarnoskórzy bohaterowie. Za serial ten Bill Cosby został trzykrotnie uhonorowany nagrodą Emmy. W latach 1984-1992 Bill Cosby wystąpił w roli doktora Huxtable w sitcomie własnej produkcji zatytułowanym „Bill Cosby Show”. W tym serialu telewizyjnym najpełniej Bill Cosby sprawdził się nie tylko jako producent, ale także jako aktor. Ironiczny humor został oparty na obserwacjach codziennego życia i problemach, jakie stwarzają rodzicom ich pociechy. Serial ten przez bardzo długi czas był na pierwszym miejscu najbardziej popularnych programów. Serial emitowany był także w naszym kraju i także cieszył się sympatią widzów. Dzięki programowi „Bill Cosby Show” Bill Cosby zyskał nie tylko popularność, stał się także jednym z najbogatszych ludzi w amerykańskim show biznesie. W latach 1972-1984 Bill Cosby występował także w serialu „Fat Albert and the Cosby Kids”. W serialu tym nie tylko występował, ale był także autorem jego scenariusza. Bill Cosby zajmował się również komponowaniem.